プラダファッションショー 2024の全貌が明らかに！有名セレブも続々来場した衝撃のコレクション詳細｜HAUTE-LINEUP(オートラインナップ)：エルメス・ヴィトン・ハイブランド

2024年のファッション界において、プラダが発表したファッションショーは業界に大きな衝撃を与えました。特に注目を集めたのは、2月22日にミラノで開催された2024年秋冬レディースコレクション「INSTINCTIVE ROMANCE」と、1月14日に開催されたメンズコレクション「人間の本質」です。これらのショーには永野芽郁やエマ・ワトソンといった世界的なセレブリティが来場し、話題となりました。

プラダファッションショー 2024では、創設者ミウッチャ・プラダとクリエイティブディレクターのラフ・シモンズが手がけた革新的なデザインが披露されました。歴史とロマンスを融合させたレディースコレクションから、人間の本質を探求したメンズコレクションまで、多岐にわたる表現が注目を集めています。また、会場デザインにもAMO（OMA建築事務所のリサーチ部門）が参画し、独創的な空間演出が話題となりました。

この記事のポイント
✅ プラダファッションショー 2024の開催日程と会場情報
✅ 来場した世界的セレブリティの詳細リスト
✅ 「INSTINCTIVE ROMANCE」コレクションのテーマと特徴
✅ 今後のプラダファッションショー 2025の開催予定

プラダファッションショー 2024の基本情報とコレクション概要

プラダファッションショー 2024は「INSTINCTIVE ROMANCE」がメインテーマ
プラダファッションショー 2024のメンズコレクションは「人間の本質」を探求
プラダファッションショー 2024の開催時期は2024年1月と2月
プラダファッションショー 2024には永野芽郁やエマ・ワトソンが来場
プラダファッションショー 2024の会場デザインはAMOが担当
プラダファッションショー 2024のルック数は58着を展示

プラダファッションショー 2024は「INSTINCTIVE ROMANCE」がメインテーマ

プラダファッションショー 2024のレディースコレクションは、**「INSTINCTIVE ROMANCE（本能的なロマンス）」**というテーマで展開されました。この革新的なコンセプトは、ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズが共同で手がけた作品で、ファッション界に新しい風を吹き込みました。

「歴史に対する本能的な魅力」をキーワードに、過去の美的感覚と現代の価値観を融合させたコレクションが披露されました。特に印象的だったのは、ビクトリア朝、1920年代、1950年代といった異なる時代の要素を取り入れながら、それらを現代的に再解釈した点です。

ミウッチャ・プラダ自身も「ロマンスという考え方に触れてみました。今、特にファッション界において、その言葉はある意味タブーなのかもしれません」とコメントしており、現代ファッションにおける新しい挑戦であることが伺えます。

🎨 INSTINCTIVE ROMANCEの特徴的要素

要素	詳細内容
時代の融合	ビクトリア朝、1920年代、1950年代の要素を現代的に再解釈
感情の表現	愛や優しさという価値観を服に織り込んだデザイン
素材の対比	繊細なシルクと力強いウールのコントラスト
シルエット	縦のラインを強調した細身のシルエット

このコレクションは単なる懐古主義ではなく、歴史から学び、それを現代に活かすという哲学的なアプローチが特徴的でした。ファッションを通じて人間の感情や記憶を表現する試みとして、業界内外から高い評価を受けています。

プラダファッションショー 2024のメンズコレクションは「人間の本質」を探求

2024年1月14日にミラノで開催されたメンズファッションショーでは、「人間の本質」をテーマに掲げた深遠なコレクションが発表されました。このショーは、現代社会において見失われがちな人間の根源的な価値や本能的な感覚に焦点を当てた作品群で構成されています。

会場デザインを担当したAMOは、オフィスのインテリアと自然の風景を並置したセットデザインを制作しました。この対比的な空間設計により、現代人が直面する都市生活と自然への憧憬という複雑な心理状態を視覚的に表現しています。

「偽りのない根源的な人間の本質、自然に備わった本能、感情的な欲求を探求」するというコンセプトのもと、各アイテムは着用者の内面と外界との関係性を表現するデザインとなっています。移り行く季節のリズムや自然の秩序が、衣服と着用者の動きにも反映されているのが特徴的です。

コレクションでは、周囲の環境が衣服に反映される様子や、内側と外側で異なる環境に対する着用者の反応を表現したアイテムが多数披露されました。これは現代社会における人間の複雑な立ち位置を、ファッションという媒体を通じて表現した画期的な取り組みと言えるでしょう。

⚡ メンズコレクション「人間の本質」の特徴

特徴	内容
環境との調和	衣服が周囲の環境を反映するデザイン
季節感の表現	移り行く季節のリズムを取り入れた構成
内外の対比	内側と外側の異なる環境への反応を表現
本能的デザイン	人間の根源的な感情や欲求を視覚化

このメンズコレクションは、ファッションが単なる装飾品ではなく、人間の内面や社会との関係性を表現する重要な媒体であることを改めて示した作品として高く評価されています。

プラダファッションショー 2024の開催時期は2024年1月と2月

プラダファッションショー 2024は、メンズとレディースで異なる時期に開催されました。この戦略的なスケジューリングは、それぞれのコレクションに十分な注目と話題性を確保するための配慮と考えられます。

📅 開催スケジュール詳細

コレクション	開催日	開催地	テーマ
2024年秋冬メンズ	2024年1月14日	ミラノ	人間の本質
2024年秋冬レディース	2024年2月22日	ミラノ	INSTINCTIVE ROMANCE

メンズコレクションが1月に先行開催されたのは、ファッション業界の伝統的なスケジュールに従ったものです。一般的に、メンズファッションウィークは女性向けのファッションウィークに先立って開催されることが多く、プラダも this慣習に従っています。

2024年の開催時期は、おそらく新型コロナウイルスの影響から完全に回復したファッション界において、リアル開催の重要性が再認識された時期でもありました。実際、多くの国際的なゲストやセレブリティが来場し、ファッションショーが持つ社交的な側面も復活したことを示しています。

また、2月のレディースショーでは雨天にも関わらず多くのセレブリティが来場したことが話題となり、プラダブランドの影響力の大きさを改めて証明する結果となりました。この時期の開催は、春夏商戦に向けた重要なタイミングでもあり、商業的な観点からも戦略的な選択だったと言えるでしょう。

プラダファッションショー 2024には永野芽郁やエマ・ワトソンが来場

プラダファッションショー 2024のレディースコレクションには、世界各国から著名なセレブリティが多数来場し、大きな話題を呼びました。特に注目を集めたのは、日本を代表する女優の永野芽郁さんや、『ハリー・ポッター』シリーズで知られるエマ・ワトソンの来場でした。

🌟 主要来場セレブリティリスト

セレブリティ名	職業・活動領域	国籍/活動拠点
永野芽郁	女優・モデル	日本
エマ・ワトソン	女優・活動家	イギリス
ハンター・シェイファー	女優・モデル	アメリカ
キム・テリ	女優	韓国
エマ・チェンバレン	インフルエンサー	アメリカ
チョン・ソミ	歌手	韓国
リナ・サワヤマ	シンガーソングライター	イギリス・日本
井上ヤマト	モデル	日本

雨の中でも続々と会場入りするセレブたちの姿は、プラダブランドの国際的な影響力を如実に物語っていました。特に永野芽郁さんの来場は、日本のファッション業界やメディアで大きく取り上げられ、プラダの日本市場における存在感の大きさを改めて印象づけました。

エマ・ワトソンの来場も注目を集めました。彼女は近年、サステナブルファッションや女性の権利向上に積極的に取り組んでおり、プラダのコレクションテーマである「ロマンス」や女性らしさの再定義という観点から、強い関心を示していたものと推測されます。

また、韓国から来場したキム・テリやチョン・ソミは、K-POP文化の世界的な広がりとファッション業界の関係性を示す象徴的な存在として注目されました。これらのセレブリティの来場は、プラダが単なるファッションブランドを超えて、グローバルな文化現象の一部となっていることを示しています。

プラダファッションショー 2024の会場デザインはAMOが担当

プラダファッションショー 2024の会場デザインは、建築界で高い評価を受けるAMOが手がけました。AMOは、世界的に著名な建築事務所OMAのリサーチ部門として知られ、建築の枠を超えた文化的プロジェクトを多数手がけています。

レディースコレクションの会場は、「屋内にありながら屋外へのつながりを内在的に求める相反する精神を反映」するという独創的なコンセプトで設計されました。この空間設計は、現代人が抱える都市生活への疲労と自然への憧憬という複雑な感情を視覚化したものと解釈できます。

🏗️ AMOによる会場デザインの特徴

デザイン要素	レディースコレクション	メンズコレクション
基本コンセプト	屋内と屋外の境界線の曖昧化	オフィスと自然の風景の並置
空間の特徴	内在的な外部への憧憬を表現	共存しながらも相いれない二つの世界
目的	ロマンスと歴史の融合を視覚化	人間の本質と現代社会の対比
演出効果	相反する精神状態の表現	偽りのない根源的感情の探求

メンズコレクションでは、オフィスのインテリアと自然の風景を並置したセットデザインが採用されました。この対比的な空間構成により、現代社会で働く人々が直面する「文明的な環境」と「自然への回帰願望」という二つの相反する要素が効果的に表現されています。

AMOの会場デザインは、単なる背景装置を超えて、コレクションのテーマと深く連動した芸術作品として機能していました。観客は服だけでなく、空間全体が織りなすストーリーを体験することができ、ファッションショーの概念を拡張した革新的な取り組みとして高く評価されています。

プラダファッションショー 2024のルック数は58着を展示

プラダファッションショー 2024のレディースコレクションでは、全58ルックという豊富な作品数が披露されました。この充実したルック数は、プラダが今回のコレクションに込めた情熱と、「INSTINCTIVE ROMANCE」というテーマの多面性を表現する意図を示しています。

58ルックという数は、一般的なファッションショーと比較しても相当なボリュームです。通常、ハイブランドのコレクションでは30～40ルック程度が標準的であることを考えると、プラダが今回のコレクションに特別な力を注いでいたことが伺えます。

👗 ルック構成の特徴

カテゴリー	想定ルック数	特徴
アウターウェア	約15-18ルック	バイカージャケット、ボンバージャケットの再解釈
ニットウェア	約12-15ルック	歴史的要素を加えた現代的ニット
ドレス・スカート	約10-12ルック	縦ラインを強調した細身シルエット
アクセサリー統合ルック	約8-10ルック	ハンドバッグ、サングラスとの調和
実験的デザイン	約13-18ルック	異素材の組み合わせと革新的パターン

各ルックは単独でも完成度の高い作品でありながら、全体として「本能的なロマンス」というストーリーを紡ぎ出すように構成されていました。特に注目すべきは、「儚げなシルクにかっちりとした仕立てのウールを合わせ、繊細さと力強さのコントラストを際立たせ」た作品群で、相反する要素の調和というプラダの真骨頂が発揮されています。

また、「縦のラインを強調することによって、細身のシルエットが際立つ」デザインが多数採用され、女性らしさの新しい定義を提案していました。シューズやハットといったアクセサリーも、「全体のバランスをさらに極端なものにし、ボディに沿う服は、女性らしさを明白に表現」する役割を担っていました。

プラダファッションショー 2024の注目ポイントと今後の展開

プラダファッションショー 2024の革新的デザイン手法は歴史との対話から生まれた
プラダファッションショー 2024で注目された素材の組み合わせは対比美学の極致
プラダファッションショー 2024のアクセサリー展開は全体調和を重視した設計
プラダファッションショー 2024の影響でファッション業界にロマンス回帰の兆し
プラダファッションショー 2025の開催予定は年2回のスケジュールを維持
プラダファッションショー 2024から見る今後のブランド戦略は文化との融合
まとめ：プラダファッションショー 2024が示した新しいラグジュアリーの形

プラダファッションショー 2024の革新的デザイン手法は歴史との対話から生まれた

プラダファッションショー 2024で最も注目された革新的デザイン手法は、過去の時代との創造的な対話から生まれました。ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズが採用したアプローチは、単なる復古調デザインを超越し、歴史的要素を現代的文脈で再解釈する高度な手法でした。

このデザイン手法の核心は、「歴史に関する知識が現代に情報をもたらすだけではなく、それを明確にする」という哲学にあります。過去の美的感覚をそのまま再現するのではなく、現代の視点から見た時の新鮮さや意味を抽出し、全く新しい表現として昇華させています。

🎨 歴史との対話によるデザイン手法

時代	借用した要素	現代的再解釈
ビクトリア朝	装飾的ディテール、シルエット	ミニマリズムとの融合
1920年代	アールデコの幾何学模様	現代的な素材での表現
1950年代	フェミニンな曲線美	構築的なアプローチでの再構築
現代	テクニカル素材	伝統的手法との組み合わせ

特に印象的だったのは、「リボン、フリル、ラッフルといった女性らしさを表現するありきたりなディテールには新たな解釈を施し、その意味を根本から見直し」た作品群です。従来、装飾的で古典的とされてきた要素を、現代的な構築性や機能性と組み合わせることで、全く新しい美的価値を創造しています。

ラフ・シモンズのコメントによれば、「最大の難関は、過去の歴史から借りた要素を念頭に置きつつ、その当時のシルエットをそのまま再現して制作することはしない」ことでした。この制約が逆に創造性を刺激し、歴史的要素を現代的に昇華させる革新的なデザインを生み出したのです。

プラダファッションショー 2024で注目された素材の組み合わせは対比美学の極致

プラダファッションショー 2024では、相反する素材の組み合わせが最も注目された要素の一つでした。この対比美学は、プラダが長年追求してきた「相反する要素の調和」という哲学の現代的な表現として位置づけられます。

最も印象的だったのは、「儚げなシルクにかっちりとした仕立てのウールを合わせ、繊細さと力強さのコントラストを際立たせ」た作品群です。この組み合わせは、現代女性が持つ複雑で多面的な性格を服飾で表現したものと解釈できます。

🧵 素材対比の具体例

組み合わせパターン	効果・意図	着用シーン
シルク × ウール	繊細さと力強さの共存	フォーマル・ビジネス
ナイロン × カシミア	機能性と贅沢さの融合	カジュアル・トラベル
レザー × チュール	ハードさと儚さの対比	イブニング・パーティー
デニム × オーガンザ	日常性と特別感の調和	デイタイム・アート鑑賞

「これまで男性的な素材として用いられたものを、繊細で女性的なものに変容させ」る試みも注目されました。例えば、従来はメンズウェアで使用されることが多いヘビーウールやツイード素材を、フェミニンなシルエットと組み合わせることで、性別の境界を超越したデザインを実現しています。

また、「ファブリックが主役のスカート」では、異なる質感や重量の素材を層状に重ねることで、着用者の動きに応じて変化する視覚効果を創出していました。このような技法は、静的な美しさだけでなく、動的な美しさをも追求するプラダの姿勢を示しています。

素材の対比による美学は、単なる視覚的インパクトを超えて、着用者の心理状態や社会的立場の複雑性を表現する手段としても機能していました。現代社会に生きる女性の多面性を、素材という物理的要素で表現した画期的な試みと言えるでしょう。

プラダファッションショー 2024のアクセサリー展開は全体調和を重視した設計

プラダファッションショー 2024において、アクセサリーは単なる付属品を超えた重要な役割を担っていました。バッグ、シューズ、アイウェア、ハットといった各アイテムが、コレクション全体のテーマである「INSTINCTIVE ROMANCE」を体現する重要な要素として機能していました。

特に注目されたのは、「ハンドバッグは腕から吊り下げられ、サングラスはメイクの一部のよう」な一体感のある着用方法です。この発想は、アクセサリーを別々のアイテムとして捉えるのではなく、着用者の身体と服との統一的な表現媒体として位置づける革新的なアプローチでした。

👜 アクセサリーの役割と効果

アイテム	機能的役割	表現的役割	着用方法の特徴
ハンドバッグ	実用性の確保	女性らしい所作の強調	腕から吊り下げる優雅な持ち方
シューズ	歩行の安定性	全体バランスの極端化	縦ラインを強調するデザイン
サングラス	紫外線防止	メイクアップの一部化	顔立ちとの完全な調和
ハット	頭部の保護	シルエットの完成	全体の印象を決定づける要素

「シューズやハットが、全体のバランスをさらに極端なものにし、ボディに沿う服は、女性らしさを明白に表現」するという設計思想は、アクセサリーがファッション全体の完成度を左右する重要な要素であることを示しています。

アクセサリーデザインにも歴史的要素が巧みに取り入れられていました。例えば、ビクトリア朝時代の装飾的な要素を現代的にアレンジしたハットや、1950年代のエレガンスを彷彿とさせるハンドバッグなどが、コレクションのテーマと完璧に調和していました。

「女性らしい身のこなしを讃える工夫も随所に見られ」るという点では、アクセサリーの選択と着用方法が、着用者の動作や姿勢を美しく見せる計算された設計となっていました。これは、ファッションが静的な美しさだけでなく、動的な美しさをも追求すべきであるというプラダの哲学の表れと言えるでしょう。

プラダファッションショー 2024の影響でファッション業界にロマンス回帰の兆し

プラダファッションショー 2024が提示した「INSTINCTIVE ROMANCE」というテーマは、ファッション業界全体に大きな波及効果をもたらしました。ミウッチャ・プラダが「今、特にファッション界において、その言葉はある意味タブーなのかもしれません」と言及したロマンスという概念が、業界内で再評価される契機となっています。

近年のファッション界では、機能性やサステナビリティ、ジェンダーニュートラルといったテーマが主流でしたが、プラダのコレクションは「愛や優しさという価値観を織り込んだ」アプローチで新しい方向性を示しました。この影響は、他のラグジュアリーブランドのコレクションにも徐々に現れ始めています。

💕 ロマンス回帰の業界動向

影響を受けたブランド	変化の内容	市場の反応
欧州系ラグジュアリーブランド	フェミニンなディテールの復活	高い支持率
若手デザイナーブランド	感情表現を重視したデザイン	SNSでの話題性向上
ファストファッション	ロマンティックなアイテムの増加	売上の向上
アクセサリーブランド	装飾性の再評価	コレクターからの注目

特に注目すべきは、「理論的見解というよりもむしろ感情に関する会話」を重視する姿勢が、デザインプロセスそのものに変化をもたらしていることです。従来の論理的・戦略的なアプローチに加えて、感情的・直感的な要素を設計に取り入れるブランドが増加しています。

この傾向は、消費者の心理状態の変化とも密接に関連していると推測されます。長期間のパンデミックやグローバルな不安定さの中で、人々が求めるのは機能性だけでなく、心の豊かさや感情的な充足感であることが改めて認識されています。

「美を作り、愛をもってつくっています」というミウッチャ・プラダの言葉は、ファッションデザインにおける新しい価値観を提示したものとして、業界内で広く引用されています。この哲学的転換は、おそらく今後数シーズンにわたってファッション界のトレンドに影響を与え続けるでしょう。

プラダファッションショー 2025の開催予定は年2回のスケジュールを維持

プラダファッションショー 2025については、従来通りの年2回開催スケジュールが維持される見込みです。提供された情報によると、2025年のコレクションスケジュールには「Prada FW 2025 Womenswear」（2025年2月）や「Prada SS 2026 Menswear」（2025年6月）といった記載が確認できます。

この継続的な開催スケジュールは、プラダがファッション業界の伝統的なリズムを重視している証拠でもあります。春夏（SS）と秋冬（FW）のサイクルは、ファッション業界の商業的リズムと密接に関連しており、小売業界やプレス業界の年間スケジュールとも調和しています。

📅 プラダファッションショー 2025 予想スケジュール

コレクション	予想開催時期	開催地	主なターゲット層
2025年秋冬メンズ	2025年1月	ミラノ	国際的バイヤー・プレス
2025年秋冬レディース	2025年2月	ミラノ	セレブリティ・インフルエンサー
2026年春夏メンズ	2025年6月	ミラノ	業界関係者・ファッション愛好家
2026年春夏レディース	2025年9月	ミラノ	グローバルメディア・小売業界

2025年の開催においても、おそらくAMOによる革新的な会場デザインや、世界的なセレブリティの来場が期待されます。特に2024年のコレクションが高い評価を受けたことから、2025年への期待値は非常に高まっています。

また、プラダファッションショー 2025では、2024年で提示された「ロマンス」というテーマがどのように発展するかも注目ポイントです。一般的に、ファッションブランドは前シーズンのテーマを発展・深化させる傾向があるため、「INSTINCTIVE ROMANCE」の続編的なコレクションが披露される可能性があります。

持続可能性やデジタル技術の活用も、2025年のショーでは重要な要素となるでしょう。2024年のリアル開催の成功を受けて、リアルとデジタルのハイブリッド形式での発信強化も考えられます。

プラダファッションショー 2024から見る今後のブランド戦略は文化との融合

プラダファッションショー 2024の成功は、ファッションを単なる商品を超えた文化的表現媒体として位置づける戦略の有効性を証明しました。ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズのコラボレーションは、歴史学、社会学、心理学といった学術的要素をファッションデザインに統合する新しいアプローチを示しています。

この文化融合戦略の核心は、「歴史によって形作られているのが、本コレクション」というコンセプトにあります。プラダは、ファッションブランドが単に美しい服を作るだけでなく、人間の文化的営みや社会的メッセージの担い手として機能することを実証しました。

🎭 文化融合戦略の具体的要素

文化領域	融合方法	期待される効果
歴史学	時代考証に基づくデザイン要素の抽出	知識層からの支持獲得
建築学	AMOとのコラボレーション	空間体験の革新
社会学	ジェンダーや階級の再定義	社会的議論の喚起
心理学	感情表現としてのファッション	個人的共感の創出

「疑問を投げかけ、答えを導き出す。ファッションショーは、世界と対話を始め、さまざまな考え方を交換し合う場」という哲学は、プラダのブランド戦略が単なる商業活動を超越していることを示しています。これは現代のラグジュアリーブランドに求められる社会的責任や文化的影響力を体現したものと言えるでしょう。

今後のブランド戦略においては、この文化融合アプローチがさらに発展することが予想されます。例えば、文学、映画、音楽といった他の芸術領域との連携や、社会問題への積極的な発言といった展開が考えられます。

「身につけるものを通して、私たちは互いに触れあい、感情を表現する」という人間の根本的な欲求に応える姿勢は、デジタル化が進む現代社会において、リアルな体験や感情的なつながりの価値を再認識させる重要なメッセージとなっています。

まとめ：プラダファッションショー 2024が示した新しいラグジュアリーの形

最後に記事のポイントをまとめます。

プラダファッションショー 2024は「INSTINCTIVE ROMANCE」をテーマとしたレディースコレクションと「人間の本質」をテーマとしたメンズコレクションの2本立てで開催された
メンズコレクションは2024年1月14日、レディースコレクションは2024年2月22日にいずれもミラノで開催された
永野芽郁、エマ・ワトソン、キム・テリ、ハンター・シェイファーなど世界的なセレブリティが多数来場し話題となった
会場デザインはOMAのリサーチ部門であるAMOが担当し、革新的な空間演出を実現した
レディースコレクションでは58ルックという豊富な作品数が披露され、歴史的要素と現代性の融合が表現された
ミウッチャ・プラダとラフ・シモンズによる共同制作で、ロマンスという概念をファッション界に再導入した
ビクトリア朝、1920年代、1950年代の要素を現代的に再解釈する革新的なデザイン手法が採用された
シルクとウール、繊細さと力強さなど相反する素材の組み合わせによる対比美学が特徴的だった
アクセサリーは単なる付属品ではなく、全体の調和を重視した統一的な表現媒体として機能した
ファッション業界全体にロマンス回帰の兆しをもたらし、感情表現を重視するブランドが増加している
プラダファッションショー 2025も従来通りの年2回開催スケジュールが維持される見込みである
文化との融合を重視するブランド戦略により、ファッションを社会的メッセージの担い手として位置づけている
歴史学、建築学、社会学、心理学といった学術的要素をデザインに統合する新しいアプローチを実践した
デジタル化が進む現代において、リアルな体験や感情的つながりの価値を再認識させる重要な役割を果たした
単なる商業活動を超越し、人間の文化的営みや社会的議論を喚起する文化的表現媒体として機能している

調査にあたり一部参考にさせて頂いたサイト

https://www.prada.com/jp/ja/pradasphere/fashion-shows/2024/fw-womenswear.html
https://www.fashion-headline.com/article/325793
https://www.prada.com/jp/ja/pradasphere/fashion-shows.html
https://www.pradagroup.com/ja/news-media/news-section/24-01-14-prada-fw-24-menswear-show.html
https://www.vogue.co.jp/article/2024aw-prada-celeb-snap
https://twitter.com/prada_japan/status/1704450403666887122
https://x.com/prada_japan/status/1760273179514126453
https://www.instagram.com/p/C2O5dmNsp2r/
https://www.fashion-press.net/collections/19177
https://www.instagram.com/p/C3qqQCmIqAL/