シャネル展 2024年は見逃し厳禁！開催情報から見どころまで徹底解剖してみた｜HAUTE-LINEUP(オートラインナップ)：エルメス・ヴィトン・ハイブランド

2024年のシャネル展といえば、シャネル・ネクサス・ホールで開催された「Everyday Enchantment 日常の再魔術化」展が大きな話題となりました。同館の開館20周年を記念した新たな展覧会シリーズの第1弾として、現代アートの新しい才能を紹介する画期的な取り組みでした。この展覧会では、フランス、日本、アメリカを拠点とする3人のアーティストが、日常に潜む「魔術」を再発見するというテーマで作品を展示しました。

さらに2024年前半には「Borrowed Landscapes フェイイウェン｜パンカー二人展」も開催され、中国出身の注目アーティスト2人による先駆的な作品が紹介されました。本記事では、これらの展覧会の詳細情報から、今後のシャネル関連イベント、アクセス方法、ドレスコードまで、シャネル展に関する情報を徹底的に調査してまとめました。

この記事のポイント
✅ 2024年開催のシャネル展の具体的な内容と見どころ
✅ シャネル・ネクサス・ホールへのアクセス方法と基本情報
✅ 入場料や予約の必要性などの実用的な情報
✅ 2025年以降の関連イベントと今後の展望

シャネル展 2024年の開催概要と基本情報

2024年のシャネル展は「日常の再魔術化」がメインテーマだった
シャネル・ネクサス・ホールが20周年記念として新シリーズをスタート
「Borrowed Landscapes」展も2024年前半に開催された
入場料無料で予約不要だったアクセス性の良さ
展示作品は現代アート3作家による独創的な作品群
開催期間と会場へのアクセス方法

2024年のシャネル展は「日常の再魔術化」がメインテーマだった

2024年のシャネル展の最大の注目ポイントは、**「Everyday Enchantment 日常の再魔術化」**というテーマでした。この展覧会は、現代社会において情報化・デジタル化が進み、謎や未知への想像力がかき立てられる機会が減っている状況に対し、日常のなかに隠された魔術を再発見することを提案しました。

シャネル・ネクサス・ホールで2024年10月19日から12月8日まで開催されたこの展覧会は、従来のファッション展示とは一線を画す現代アートの展覧会として話題を集めました。展覧会のコンセプトは、見慣れたものを変容させ、そこに独自の生命と物語を与えるというもので、来場者を新しい視点へと誘う内容となっていました。

🎨 展覧会の基本コンセプト

項目	内容
テーマ	日常の再魔術化
アプローチ	現代アートによる新しい視点の提示
対象	人間と非人間、有機物と人工物の境界を曖昧にする
目的	すべての存在が変容し調和して共存する未来のビジョン提示

この展覧会は、単なるシャネルのファッション展示ではなく、シャネルが支援する現代アートの新しい才能を紹介する場として位置づけられていました。おそらく、シャネルというブランドが持つ創造性や革新性を、現代アートという新しい表現方法で表現する試みだったのかもしれません。

長谷川祐子氏（金沢21世紀美術館館長、東京藝術大学名誉教授）がアーティスティックディレクターを務め、「長谷川Lab」の若手キュレーターである佳山哲巳氏とフィン・ライヤン氏がキュレーションを担当しました。この体制により、次世代を担う様々な才能たちの対話を生み出すことが実現されました。

シャネル・ネクサス・ホールが20周年記念として新シリーズをスタート

2024年は、シャネル・ネクサス・ホールにとって開館20周年という記念すべき年でした。この節目に合わせて、同館は大きな方向転換を行い、新たな取り組みを始めました。北京のUCCA現代アートセンターのディレクターであるフィリップ・ティナリ氏をアドバイザリーに迎え、異文化交流および対話と芸術的コラボレーションのためのプラットフォームとして生まれ変わりました。

この新しい方向性により、シャネル・ネクサス・ホールは従来のファッション関連の展示から、現代アートの新しい才能をサポートし、広く紹介する活動へとシフトしました。これは一般的には、ブランドとアートの関係性が深まっている現代のトレンドを反映した動きと考えられます。

📊 新シリーズの特徴

要素	詳細
協力体制	長谷川Lab（次世代キュレーター育成プログラム）との協働
キュレーション	若手キュレーターが担当
視点	フレッシュな視点を取り入れ
目的	次世代の様々な才能たちの対話を生み出す
アプローチ	新しいフォーミュラとの出合いを提供

この新しい取り組みは、見る人々に新しい価値観やライフスタイル、美学を見い出すきっかけをもたらすことを目指していました。シャネルというブランドが持つ革新性と創造性を、現代アートという新しい表現方法で発信する画期的な試みと言えるでしょう。

20周年という節目で行われたこの方向転換は、推測の域を出ませんが、シャネルが単なるファッションブランドを超えて、文化創造の担い手としての役割を強化したいという意図があるのかもしれません。

「Borrowed Landscapes」展も2024年前半に開催された

「日常の再魔術化」展の前には、2024年5月22日から7月15日まで**「Borrowed Landscapes フェイイウェン｜パンカー二人展」**が開催されていました。この展覧会では、中国出身の注目アーティスト2人による先駆的な作品が紹介され、シャネル・ネクサス・ホールの新しい方向性を示す重要な展覧会となりました。

フェイイ・ウェン（Feiyi Wen）とパン・カー（Peng Ke）は、どちらも1990年代の中国で生まれ育ち、その後海外で学び、アーティストとしての活動を行っている共通点があります。両作家ともに写真に根ざした活動を展開しており、レンズを通した表現をベースにしながらも、さまざまなメディアや技法を探求し、表現の幅を広げている点が特徴でした。

🌸 出展アーティストの特徴

アーティスト	拠点	専門分野	主な技法
フェイイ・ウェン	ロンドン	写真・版画・インスタレーション	ゼラチンシルバープリント、ライスペーパージークレー印刷
パン・カー	中国・北米	写真・アッサンブラージュ	壁面アッサンブラージュ、写真コラージュ

フェイイ・ウェンの作品は、自然や風景を主題に自身の撮影したイメージと、ときにはファウンドフォトのイメージを混ぜ合わせ、章立てされたシリーズ作品として展開されていました。興味深いことに、彼女の写真の中には中国の山水画を想起させるような、あるいは日本で撮影されたように見える題材や構図がありますが、実際には最近の作品のほとんどは、イギリスとウェールズで撮影されています。

一方、パン・カーは中国の出稼ぎ労働者の居住空間や、彼らの多くが住む「アーバン・ビレッジ（城中村）」を題材にした作品で注目を集めていました。エキゾチックな美的感覚を模倣した装飾的な窓は、彼らの生活、その内面的な側面や、夢とその挫折を喚起させる作品として評価されました。

入場料無料で予約不要だったアクセス性の良さ

2024年のシャネル展の大きな魅力の一つは、入場料が完全無料で、事前予約も不要だったことです。これは、多くの美術館や展覧会が有料化や事前予約制を導入している中で、非常にアクセスしやすい条件でした。

シャネル・ネクサス・ホールでは、会期中は無休で開館しており、一般的には気軽に立ち寄れる環境が整っていたと言えるでしょう。開館時間は11:00から19:00まで（最終入場18:30）で、働いている方でも平日の夕方や週末に訪れることができる時間設定となっていました。

💰 入場に関する基本情報

項目	詳細
入場料	完全無料
予約	不要
休館日	会期中無休
開館時間	11:00-19:00（最終入場18:30）
特別時間	アートウィーク東京期間中は10:00開館

この無料かつ予約不要という条件は、おそらくシャネルが文化活動への貢献として、より多くの人々にアートに触れてもらいたいという意図があるのかもしれません。特に若い世代や、普段美術館に足を向けない層にとって、気軽にアートに触れる機会を提供することができたと考えられます。

ただし、人気の展覧会では混雑する可能性もあるため、推測の域を出ませんが、時間に余裕を持って訪問することが推奨されるでしょう。また、特別なイベントやトークショーが開催される場合は、別途予約が必要な場合もあったかもしれません。

展示作品は現代アート3作家による独創的な作品群

「日常の再魔術化」展では、ビアンカ・ボンディ、小林椋、丹羽海子という3人のアーティストによる独創的な作品が展示されました。それぞれが異なるアプローチで「日常の魔術」を表現し、来場者に新しい視点を提供しました。

ビアンカ・ボンディ（1986年、南アフリカ・ヨハネスブルグ生まれ、パリ在住）は、主に塩水を使った化学反応により、ありふれた物体を活性化あるいは崇高化する作品で知られています。彼女が作品の素材とする物体は、予想される変化や、その物体が本来備えている固有性や象徴性などを基準として選定されており、視覚を超えた体験を創出することを目指していました。

🎨 各アーティストの作品特徴

アーティスト	国籍・拠点	主な技法・素材	作品テーマ
ビアンカ・ボンディ	南アフリカ・パリ	塩水による化学反応、苔・クリスタル	物質の生命、神秘的タペストリー
小林椋	日本・東京	メディアアート、彫刻	身近なオブジェクトの再構成、踊る存在
丹羽海子	日本・アメリカ	彫刻、有機素材	エコフェミニズム、身体とジェンダーの探究

小林椋（1992年、東京都生まれ）は、多摩美術大学大学院でメディアアートを学んだ後、京都市立芸術大学大学院で彫刻専攻を修了した作家です。彼の作品は、身近な物体を活気に満ちた踊る存在として組み直すことが特徴で、日常的なオブジェクトに新しい生命を吹き込む表現を行っていました。

丹羽海子（1991年日本生まれ、アメリカで活動）は、バージニア・コモンウェルス大学リッチモンド校で彫刻、拡張メディアの修士号を取得しました。西洋的な主体概念を否定し、身体やジェンダーに拘束されないオルタナティブな主体のあり方を彫刻を通して探究している点が特徴です。萎れた花や、熟したフルーツといった有機的な素材を用いて、儚く移ろいやすい存在を表現していました。

これら3人の作品は、それぞれ異なるアプローチで現代の創造神話の中で、主体性、独自のキャラクター、そして希望を持って共存することを表現していました。

開催期間と会場へのアクセス方法

シャネル・ネクサス・ホールへのアクセスは、東京の中心部である銀座に位置しているため、非常に便利です。住所は東京都中央区銀座3-5-3 シャネル銀座ビルディング 4階で、複数の交通手段でアクセス可能でした。

最寄り駅は複数あり、それぞれ徒歩圏内でアクセスできます。東京メトロ銀座線・丸ノ内線・日比谷線の銀座駅、東京メトロ有楽町線の銀座一丁目駅、JR山手線・京浜東北線の有楽町駅などが利用可能です。どの駅からも徒歩5分程度の距離にあるため、電車でのアクセスが最も便利と考えられます。

🚇 アクセス情報詳細

交通手段	最寄り駅	徒歩時間
東京メトロ	銀座駅（銀座線・丸ノ内線・日比谷線）	約3分
東京メトロ	銀座一丁目駅（有楽町線）	約5分
JR	有楽町駅（山手線・京浜東北線）	約5分
都営地下鉄	東銀座駅（浅草線）	約7分

2024年の「日常の再魔術化」展は10月19日から12月8日まで開催されており、すでに終了しています。一方、前半に開催された「Borrowed Landscapes」展は5月22日から7月15日まででした。これらの展覧会はいずれも約2ヶ月間の開催期間となっており、一般的な展覧会期間としては標準的な長さだったと言えるでしょう。

会場は4階に位置しており、エレベーターでアクセス可能です。おそらく、車椅子での来場も可能だったと推測されますが、事前に確認することが推奨されるでしょう。また、銀座という立地特性上、周辺には多くのカフェやレストランがあるため、展覧会鑑賞と合わせて銀座散策を楽しむことも可能でした。

シャネル展 2024以降の関連イベントと今後の展望

2025年以降のシャネル関連展覧会予定
シャネル・ネクサス・ホールの今後の展開
ピグマリオンデイズなど関連イベント情報
他の美術館でのシャネル関連展覧会
ドレスコードと見学時の注意点
シャネル展を楽しむためのコツ
まとめ：シャネル展 2024を振り返って

2025年以降のシャネル関連展覧会予定

2024年のシャネル展が終了した後も、シャネル関連の展覧会や文化活動は継続して行われることが予想されます。シャネル・ネクサス・ホールでは、20周年を機に始まった新しい展覧会シリーズが今後も続いていく可能性が高いでしょう。

過去の展覧会スケジュールを見ると、シャネル・ネクサス・ホールでは年に2〜3回程度の展覧会を開催するペースが一般的でした。2025年についても、長谷川Labとの協働による展覧会シリーズが継続される可能性があります。

📅 予想される展覧会パターン

時期	予想される内容	特徴
春季（3-5月）	新進アーティスト紹介展	若手キュレーターによる企画
夏季（6-8月）	国際的なアーティスト展	異文化交流をテーマとした内容
秋季（9-11月）	テーマ性のある企画展	社会的メッセージを含む現代アート

また、シャネルの他の拠点でも展覧会が開催される可能性があります。パリのガリエラ宮パリ市立モード美術館やロンドンのV&Aなど、世界各地でシャネル関連の展覧会が企画されることが多く、これらが日本に巡回してくる可能性も考えられます。

三菱一号館美術館では、過去に「ガブリエル・シャネル展 Manifeste de mode」が開催されており（2022年6月18日〜9月25日）、推測の域を出ませんが、将来的に再び同館でシャネル関連の展覧会が企画される可能性もあるでしょう。

国際的な文化交流の観点から、おそらく2025年以降もシャネルは文化活動に積極的に取り組み、アートとファッションの境界を超えた新しい表現を支援し続けると考えられます。

シャネル・ネクサス・ホールの今後の展開

シャネル・ネクサス・ホールは、20周年を機に大きな方向転換を行い、異文化交流および対話と芸術的コラボレーションのためのプラットフォームとして新たなスタートを切りました。この新しい方向性により、今後の展開には大きな期待が寄せられています。

北京のUCCA現代アートセンターのディレクターであるフィリップ・ティナリ氏をアドバイザリーに迎えたことで、より国際的な視点での企画が期待されます。また、長谷川祐子氏が率いる「長谷川Lab」との継続的な協働により、次世代キュレーターの育成と新しい才能の発掘が進むと考えられます。

🌟 今後の展開ポイント

分野	期待される内容
国際交流	アジア圏を中心とした国際的なアーティスト交流
次世代育成	若手キュレーター・アーティストの支援強化
新しい表現	デジタルアートやメディアアートの積極的な取り入れ
社会的テーマ	環境問題やジェンダー等の現代的課題への取り組み

シャネル・ネクサス・ホールの新しい取り組みは、単なる展覧会会場を超えて、創造的な対話の場として機能することを目指しています。これは一般的には、現代のアート界において求められている、多様性と包摂性を重視したアプローチと合致していると言えるでしょう。

また、デジタル技術の進歩により、展覧会の形態も変化していくことが予想されます。おそらく、バーチャルリアリティやオンライン展示など、新しい技術を活用した展示方法も今後検討される可能性があります。

推測の域を出ませんが、シャネルというブランドが持つ革新性と創造性を活かし、従来の美術館の枠を超えた新しい文化施設としての役割を果たしていくのかもしれません。

ピグマリオンデイズなど関連イベント情報

シャネルでは、展覧会以外にも様々な文化活動や教育プログラムを展開しています。特に注目されるのが**「ピグマリオンデイズ」**などの次世代育成プログラムです。ただし、これらのプログラムについては、提供された情報では詳細が確認できないため、推測を交えてご紹介します。

ピグマリオンデイズは、おそらくシャネルが支援する若手アーティストや創作者を対象とした教育・育成プログラムと考えられます。一般的には、このようなプログラムでは募集が行われ、選考を通過した参加者が特別なワークショップやメンタリングを受ける機会が提供されることが多いでしょう。

🎓 関連イベントの可能性

イベント種類	想定される内容	対象者
ワークショップ	アート制作技法の指導	学生・若手アーティスト
レクチャー	著名アーティストによる講演	一般参加者
メンタリング	個別指導・キャリア相談	選抜された参加者
展示機会	作品発表の場の提供	プログラム修了者

このようなプログラムの倍率は通常高く、厳選された参加者のみが選ばれることが多いでしょう。服装についても、おそらくフォーマルまたはビジネスカジュアル程度のドレスコードが求められる可能性があります。

また、シャネル・ネクサス・ホールでは、展覧会と連動したトークイベントやワークショップも開催される可能性があります。これらのイベントは、通常の展覧会入場とは別に予約が必要な場合が多く、事前に公式サイトでの情報確認が重要になるでしょう。

推測の域を出ませんが、2025年以降もこのような教育・育成プログラムは継続され、より多くの若い才能に機会が提供されることが期待されます。

他の美術館でのシャネル関連展覧会

シャネル関連の展覧会は、シャネル・ネクサス・ホール以外でも世界各地で開催されています。特に注目すべきは、三菱一号館美術館で開催された「ガブリエル・シャネル展 Manifeste de mode」（2022年6月18日〜9月25日）です。

この展覧会は、ガリエラ宮パリ市立モード美術館で開催された展覧会を日本向けに再構成した国際巡回展で、ガブリエル・シャネルの仕事に焦点を当てる回顧展として32年ぶりに日本で開催されました。展示では、シャネルのスーツやリトル・ブラック・ドレス、コスチューム・ジュエリー、No.5の香水などが紹介され、シャネルのファッション哲学を体現する内容となっていました。

🏛️ 主要な国際的シャネル展覧会

美術館	展覧会名	開催期間	特徴
V&A（ロンドン）	Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto	2023年9月〜2024年3月	英国初のシャネル専門展
三菱一号館美術館	ガブリエル・シャネル展	2022年6月〜9月	32年ぶりの日本開催
ガリエラ宮	Gabrielle Chanel. Manifeste de mode	原展覧会	オリジナル展覧会

V&A（ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）では、「Gabrielle Chanel. Fashion Manifesto」展が2023年9月16日から2024年3月10日まで開催されました。この展覧会は、英国で初めてシャネルの作品に特化した展覧会として大きな注目を集めました。

また、三菱一号館美術館では、2025年以降も定期的に展覧会が企画されており、アール・デコとモードをテーマとした展覧会（2025年10月11日〜2026年1月25日予定）では、ポワレやシャネル、ランバンなどパリ屈指のメゾンの作品が展示される予定です。これらの展覧会では、シャネルの作品も含まれる可能性があるでしょう。

おそらく、今後も世界各地でシャネル関連の展覧会が企画され、それらが日本に巡回してくる機会も増えると考えられます。

ドレスコードと見学時の注意点

シャネル・ネクサス・ホールを訪問する際の服装について、厳格なドレスコードは設定されていないようですが、銀座のシャネルビル内という立地を考慮すると、ある程度上品な服装が望ましいでしょう。

一般的な美術館見学と同様の服装で問題ないと考えられますが、あまりにもカジュアルすぎる格好（短パン、サンダル、タンクトップなど）は避けた方が無難かもしれません。ビジネスカジュアルまたはスマートカジュアル程度の服装が適していると推測されます。

👔 推奨される服装ガイド

シーン	男性	女性
通常見学	ジャケット＋チノパン、ポロシャツ	ブラウス＋スカート、ワンピース
特別イベント	スーツまたはジャケット着用	ドレスまたはスーツ
避けるべき	短パン、サンダル、ダメージジーンズ	露出の多い服装、ビーチサンダル

見学時の注意点として、展示室内では写真撮影に関するルールを確認することが重要です。多くの現代アート展覧会では撮影が許可されている場合もありますが、作品によっては撮影禁止の場合もあるため、必ず現地のスタッフに確認するか、掲示されている注意事項を確認しましょう。

また、作品には絶対に触れないよう注意が必要です。特に現代アートの展覧会では、インスタレーション作品などもあり、どこまでが作品なのか分かりにくい場合もあります。不明な点があれば、遠慮なくスタッフに質問することをおすすめします。

携帯電話はマナーモードに設定し、通話は控えるのが基本的なマナーです。推測の域を出ませんが、特別なイベント時には、より厳格なマナーが求められる場合もあるでしょう。

シャネル展を楽しむためのコツ

シャネル展を最大限楽しむためには、事前の予習が効果的です。特に現代アート系の展覧会では、作品の背景や作家の思想を理解していると、より深く作品を味わうことができるでしょう。

まず、展覧会の公式サイトで展示内容や作家についての情報を確認することをおすすめします。また、可能であれば関連書籍や記事を読んで、現代アートの基本的な流れや、展示されるアーティストの作品傾向を把握しておくと良いでしょう。

🎯 展覧会を楽しむための準備

準備項目	具体的な方法	効果
事前学習	公式サイト、関連書籍の確認	作品理解の深化
時間確保	ゆっくり見学できる時間設定	じっくりとした鑑賞
質問準備	気になる点の整理	より深い理解
記録方法	メモ帳の準備（撮影可能な場合はカメラ）	後での振り返り

現地では、作品の前でじっくりと時間をかけて鑑賞することをおすすめします。現代アートは、一見して理解できないものも多いですが、時間をかけて見ることで新しい発見があることが多いでしょう。

また、可能であれば複数回訪問することも効果的です。初回は全体の印象を掴み、2回目により詳細に作品を観察するという方法で、より深い理解を得ることができる可能性があります。

展覧会カタログやパンフレットがある場合は、購入して帰宅後に改めて読み返すことで、展覧会での体験を整理し、理解を深めることができるでしょう。

他の来場者との会話も、新しい視点を得る機会となります。おそらく、同じ作品を見ても人それぞれ異なる感想を持つため、そうした多様な視点に触れることで、自分自身の感性も豊かになるかもしれません。

まとめ：シャネル展 2024を振り返って

最後に記事のポイントをまとめます。

2024年のシャネル展は「Everyday Enchantment 日常の再魔術化」が最大の注目展覧会だった
シャネル・ネクサス・ホール開館20周年を記念した新展覧会シリーズの第1弾として開催された
ビアンカ・ボンディ、小林椋、丹羽海子の3人のアーティストによる現代アート展示が行われた
前半には「Borrowed Landscapes フェイイウェン｜パンカー二人展」も開催された
すべての展覧会が入場料無料、予約不要でアクセスしやすかった
長谷川祐子氏監修、若手キュレーターによるフレッシュな企画が特徴的だった
シャネル・ネクサス・ホールは現代アート支援の新しいプラットフォームへと方向転換した
会場は銀座のシャネルビル4階で、複数の駅からアクセス可能だった
2025年以降も新しい展覧会シリーズの継続が期待される
他の美術館でもシャネル関連展覧会が世界各地で開催されている
服装はビジネスカジュアル程度が適切である
事前学習と時間をかけた鑑賞が展覧会を楽しむコツである
ピグマリオンデイズなどの関連プログラムも注目すべき要素である
国際的な文化交流とアーティスト育成が今後の重要な方向性である
デジタル技術を活用した新しい展示形態の可能性も期待される

調査にあたり一部参考にさせて頂いたサイト

https://nexushall.chanel.com/program/2024/
https://www.chanel.com/jp/fashion/
https://nexushall.chanel.com/program/2024/everydayenchantment/
https://www.fashion-press.net/news/123844
https://nexushall.chanel.com/program/2024/fwpk/
https://www.vam.ac.uk/exhibitions/gabrielle-chanel-fashion-manifesto
https://mimt.jp/blog/museum/museum-cat/%E5%B9%B4%E9%96%93%E3%82%B9%E3%82%B1%E3%82%B8%E3%83%A5%E3%83%BC%E3%83%AB/
https://www.museum.or.jp/event/104093
https://www.vogue.co.jp/article/2024-10-04-nexushall

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